從劇場開始

By 2016-04-10 Tips

我並不是一個多資深的攝影師也不是天才,所以在開拍前我會花非常多時間去做功課來彌補自己的不足。

說起來,我是因為進了劇團才開始拍起舞台的。在劇場感受到舞台攝影的魅力與困難(笑)。

在拍攝劇場作品前,我們可以先來了解一下大致上的流程。戲劇創作到中後期時會開始有所謂的整排、著裝整排等排練,攝影師大致上最快能看到的也是這時期的排練(最慢就是現場彩排了)。通常我也是這時候會先去看。

不過由於我當時是劇團編制人員,所以從劇本到舞台場景圖我都看得到,必須說舞台場景圖對攝影師的幫助非常大,只是小劇場大多不會準備給攝影師就是了。由於戲劇會有很多場景,看舞台圖與演員走位圖才能知道自己在什麼時候該站哪裡用什麼鏡頭拍。

跟演唱會比較不同的是演唱會大多當天或前一天進場,劇場則是大約需要一週,也就是俗稱的劇場週,通常在開演前一兩天會有著裝彩排或技排,事前我們會確認拍攝場次為正式演出場還是彩排,亦或是有專屬Photo場。

在劇場週內有排練的話我都會盡量到場,即使沒有正式妝髮,多看幾次排練還是比較能幫助我去記憶整齣戲以及做燈光筆記、站位筆記,讓我在腦海中預先構圖。情況允許下我會做非常大量的筆記。

最奢侈的就是你能得到專屬 Photo 場可以拍,意味著整個團隊都聽令於你,你可以讓他們任意暫停重來、上舞台拍攝甚至請燈光調整出更利於攝影的亮度。不過這種機會可遇不可求就是了,同時也必須看戲劇型態與規模。

彩排/技排能拍攝也算是常見但好的了,因為雖然他們可能是不中斷直接走到結束,但由於非正式演出,能夠移動的拍攝位置還是比正式演出好很多。同時也可以不在意快門聲的干擾。所以即使彩排無法完整,我還是會盡量先補畫面尤其是正式演出拍不到的角度。

僅正式演出時可拍也算是很常見的情況。這時通常很難移動、可按快門時間也很受限因為快門聲會干擾,以及站的位置通常也有很多限制。事前的拍攝規劃就會更加重要。這種我通常會看完排練後就開始規劃自己的移動路徑、什麼時候要在哪裡拍用什麼鏡頭拍,哪幾個畫面一定要拍到。

當然除了戲劇本身以外,還有場地規模以及空間結構的問題,相較演唱會,戲劇的變化通常會更多更大,甚至換景,事前的 Research 以及與劇團設計群之間的溝通了解都是很有幫助的。

每次遇到不同的演出就像進入不同的世界,根據戲劇的時空背景不同就像是跟著劇場環遊世界一樣的感受大概就是我喜歡上舞台攝影的瞬間吧!

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