表演藝術攝影的開始

By 2016-03-29 LIVE STAGE PHOTO


也許大家對我很陌生所以先來自我介紹好了。我是Aki,一個攝影師,也是一個設計師。生於東京,長於台北,現在定居日本東京。

我所專注的攝影領域為表演藝術,大約六年前進入劇團後接觸與擔任劇照攝影與設計,而後進入 Live house 表演場地擔任美術統籌與駐館攝影,現從Tokyo visual art 之舞台攝影主修畢業,進入日本的音樂事務所擔任視覺。

我想對很多設計師來說對攝影的敏感是必然的趨勢,因為在許多時候,一個設計的成果會受到素材照片好壞的重大影響,而攝影其實也是。

當時或者說至今,台灣的攝影主流幾乎是以婚紗/婚攝/外拍為大宗,表演藝術領域的攝影資源相當稀少,專精於此的攝影前輩們相當低調,坊間的攝影書籍也幾乎沒有人會談到表演藝術的攝影。

這是一個在攝影之中相對冷門與低調的領域,所以必須用更全面的方式去瞭解與學習。如果你認為舞台攝影只是對著帥氣的舞台按按快門就可以得到帥氣的照片,那也未免太過輕率。這的確是個器材氾濫與攝影師氾濫的年代,但同時也是你能更加凸顯自己與眾不同的時刻。

也許我們可以先來聊聊最常被問到的一個問題,舞台攝影該怎麼拍?

在任何拍攝工作前,我們總會竭盡所能的先做功課。因為演出只有一次,無法重來,無法重現,失敗了也沒有任何可以補救的機會,而這正是表演攝影迷人的地方。

同時,舞台攝影比起一般攝影的條件通常更加嚴苛:極端昏暗、無法自行補光、無法控制光源、人物移動速度快、攝影位置受限、攝影時間受限、構圖受限。你的任何拍攝技巧都必須限制在以上框架內。

但好處與壞處往往也是一體兩面的,不能控制光源的好處是你不需要控制,不需要攜帶任何燈具,由另一個舞台燈光師來擔任燈光的設計工作。人物移動表示你不需要指導被攝對象,他們就會自行展現出自己最有魅力的一面。攝影位置受限也代表你不需思考攝影位置。

我的準備工作大致上如下:

  1. Research – 做功課
  2. Communication – 溝通
  3. Pick up – 挑選器材
  4. Plan – 時間規劃

下次會開始詳談這些流程以及各種情況下該如何準備。最後,則會談談更加接近攝影本質的東西,以及從設計師的角度來看舞台攝影的藝術。

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